本年五一假期，咱们会看到这么的新景不雅国产 色情，主业为演员的赵露想、张新成、丁禹兮和张晚意等将纷纷在一些音乐节等他。
演员上音乐节并非清新事，陈昊宇前年就在厦门草莓音乐节完成了"首秀"，十年前，一样是在草莓音乐节舞台上，张曼玉献上了我方的"音乐节首秀"。
不外，像本年这么演员"扎堆"跨界上音乐节的表象，确乎相比罕有。尽管这些演员中，如罗云熙、任嘉伦和张新成的贵府里，皆有"歌手"这么一个身份，而况刊行过不少个东谈主演唱作品。
毫无疑问，音乐节把握方更敬重的是他们的"演员"身份，以及这个身份所领有的"东谈主气"和"流量"。音乐节市集独特焦躁，仍然需要无间膨大客群，音乐节把握方借助跨界艺东谈主来普及音乐节的关注度不错意会。
音乐节生态将因此发生一些变化，但在一些不雅众看来，音乐节早就变味了。
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从拼盘演唱会到粉丝碰面会
周处除三害 麻豆" 你说这是一场音乐节？我认为更像是露营派对。"
刚刚曩昔的一个音乐节上的 95 后乐迷 Lily 苦笑着告诉咱们。她一经合并五年进入各样音乐节，但此次，她第一次认为"不是为音乐而来的东谈主太多了"。
曾几何时，音乐节被文艺后生们视为逃离城市、拥抱解放、与灵魂共舞的乌托邦。连年来，音乐节多了一些新的"身份"，比如，拼盘演唱会。
这种变化无疑跟音乐节参与艺东谈主的日趋多元化猜度，十年前的音乐节，参演艺东谈主的气质相对较斡旋，主要以摇滚乐队和独处音乐东谈主为主，自后多了许多主流歌手、说唱歌手和偶像艺东谈主，如今又来了"演员"。
有东谈主因此给音乐节赋予了一个新的"身份"，粉丝碰面会。演员们的粉丝们去音乐节是为了听他们唱歌吗？不好说，但毫无疑问，关于粉丝来说，以这么一种形势见到演员，无疑是一种清新的体验，在这个历程中，"碰面"的料想要大于"音乐"。
关于音乐节自己来说国产 色情，没什么逝世。"演员"带来的流量好像在预售期赶快拉动票房，粗心媒体上的热度也能鼎新为更高的品牌曝光和援助答复。
但激勉争议也在所不免，这种跨界流量的引入，不时会被认为是对音乐节初志的一种偏离。一些资深乐迷对此并不买账，认为这会稀释音乐节的艺术性，使其沦为一场"粉丝经济"的狂欢。
在积攒上，咱们能看到一些网友认为音乐节一经变味了，但践诺上，音乐节早就变味了。
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音乐节早就变"味"了
"现时的音乐节，嗅觉更像是音乐嘉年华。" 80 后乐迷小林说："曩昔进入音乐节，嗅觉是在找同类，现时嗅觉什么东谈主皆有，音乐何如样不垂危，就图个乐子"。
音乐节是从什么初始变味的？有东谈主认为是从 2019 年头始。仅仅，其时有东谈主认为"变味"的原因主要还仅仅因为票价越来越高。
但音乐节市集的"变味"，早就初始了。2012 年，至上励合和棒棒堂在热播音乐节登台，算不算"变味"？2014 年，张曼玉在草莓音乐节压轴，算不算"变味"？2019 年，当周杰伦站上音乐节舞台，"味"详情变了。
"以前来音乐节的大多是对音乐有抓念的东谈主，现时有太多东谈主仅仅来凑扯后腿。"小林说："让更多东谈主进入音乐节也没错，但我照旧会诟谇以前的那种‘疯’劲儿。"
不得不承认，曩昔十多年来，音乐节一经从也曾的乌托邦式的小众乐土形成了嘉年华式的寰宇狂欢，成为了一个为粗心、叙事、情感投射和文旅经济而存在的多功能文娱场景。
在参与过两次音乐节组织的东子看来，这种鼎新并非无意。"市集发展到现时，音乐节一经从一种亚文化的集体狂欢，鼎新为城市运营的一个技俩单位，它承担了太多非音乐的职能。"
东子指出，如今的音乐节不仅要有计划献技质地，还要为合营品牌野心打卡位、为城市带动文旅数据、致使要上短视频热搜。
九九归一，音乐节最初是一门"营业"，而且，照旧一门"难作念的营业"。
中国献技行业协会与灯塔专科版共同发布的《竞逐升级、多元发展—— 2024 大型营业性献技市集趋势及特质分析》走漏，2024 年，国内主要音乐节数目为 71 个，比 2023 少小了 40.5%。本年前四个月，国内一经十几个音乐节先后通知取消。
也难怪一位参与过音乐节把握的献技经营者说："流量没什么不好的，先活下去再说。"
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再行定位"音乐节"
"演员该不该上音乐节？"这在业内并莫得措施谜底。
一位献技经营东谈主认为，"其实没什么好惦记的，仅仅个别营销事件，成了不了主流。"也有业内东谈主士认为，音乐节靠演员宣传，除了带票需要，也可能是参演艺东谈主咖位不够。"略略有点咖位的歌手皆在办个东谈主巡演。"
演员的加入不是无意，是文娱生态礼聘的效力。一方面，跟着音乐节生态的变化，行动"多功能文娱场景"和"城市运营技俩单位"的音乐节，如若要完成 KPI，需要更大的流量相沿，另一方面，能撑起流量的艺东谈主除了少数国民级歌手，不是"爱豆"便是"演员"。
音乐节的"乌托邦"气质，源于 1969 年伍德斯托克那样的期间，它标志的是反叛精神、群体坚强与音乐想象的共同体。那是摇滚乐的黄金年代，音乐节是后生文化的出口。然则，跟着摇滚的落潮、说唱与电辅音乐的崛起，音乐节的立场和精神面庞也随之转换。曩昔那种以音乐为信仰的狂热，正慢慢被多元文娱需求所取代。
与此同期，粗心属性的无间强化，正在重塑音乐节的中枢功能。从早年的"乐迷乌托邦"，到如今更像"粗心派对 + 打卡胜地"的复合场景，音乐节可被纪录和可被转发的"现场感"，其垂危性一经超越音乐自己。
在这么的环境下，音乐节当然会向"流量更大的所在"歪斜，比如科切拉音乐节连年来就无间尝试拓宽艺东谈主礼聘的限制，从曩昔以独处、另类、摇滚为中枢的审好意思姿态，转向温暖拥抱说唱歌手、K-Pop 爱豆、拉丁艺东谈主，这一变化并非无意，而是精确地恢复了一个现实问题，如安在注主张稀缺的期间，再行定位音乐节这么一个重体量的超等 IP。
市集结给出我方的谜底，不雅众也会用脚投票。科切拉音乐节连年来门票卖得越来越差也发挥了再行定位自己也存在一定风险。
倒是本年的科切拉音乐节上，Lady Gaga 用一场史诗级的饰演指示咱们，音乐节的中枢体验遥远是"饰演"国产 色情，最佳的饰演便是最佳的体验，亦然音乐节的生命力所在。